每年，总有一部女人戏抢占话题中心。

 

像斩获金棕榈奖的《阿黛尔的生活》。

 

无关乎性别，它有初恋的心动，有爱的疯狂，也有失去的痛苦。

 

纯粹且真实。

 

 

除了小清新，还有暗黑风。

 

像朴赞郁的《小姐》。

 

一对主仆在“爱”的谎言里，与欲望、暴力、阴谋纠缠不清。

 

大胆、露骨，却不显得廉价和艳俗。

 

 

同样，今年也不落俗套。

 

终于等到了一部。

 

虽然有点儿晚，但值啊！

 

毕竟有人说，它让AV都黯然失色。

 

燃烧女子的肖像

 

 

千万别不好意思，毕竟色欲乃人之本性，实属正常。

 

而且，负责任的讲，本片可是把“欲”这个字诠释到极致。

 

 

看得过程中，你能深切体会到两个女人在时间、空间的双重桎梏下，相识相爱的整个过程。

 

有小心翼翼。

 

 

更也惊涛裂岸。

 

 

 

直到影片结束，仍让人久久不能平复心情。

 

值得一提的是，它在今年戛纳斩获同志金棕榈奖和最佳编剧两项大奖，还被多个著名电影杂志、影评人评选为2019年十佳电影。

 

火爆程度堪比当年的《请以你的名字呼唤我》。

 

 

故事还要追溯到18世纪中叶。

 

年轻的玛丽安，继承父业，成为一名画师。

 

受老主顾的委托，她跋山涉水来到一座孤岛，登门为这家的小姐埃洛伊斯画像。

 

在当时，把适婚年龄女孩的画像，送到男方家里观摩，看中了就结婚，看不中就拜拜，是一种传统。

 

 

但不寻常的是，这家女主人要求玛丽安以女伴的身份，秘密留在女儿身边，默默观察，然后作画。

 

原因很简单。

 

埃洛伊斯不愿嫁给一个素未谋面的男人。

 

 

她排斥之前的画师，不配合，不肯将自己的脸坦露给他们看。

 

因此，她妈妈不得已出此下策。

 

可没想到的是，两个女人相遇，故事后续彻底走歪。

 

 

起初，玛丽安严格履行职责，只要有机会和埃洛伊斯碰面，眼睛就长在埃洛伊斯的身上。

 

努力观察她的每一个小表情、每一个细微动作。

 

过后，她就躲在房间里，凭记忆誊在画板上。

 

 

但有句老话是这样讲的——不要轻易观察一个人，因为太容易爱上她。

 

面对外表冷漠，总是拒人于千里之外的埃洛伊斯，玛丽安真的像女伴一样，陪她在海边散步，讲述米兰曼妙的生活。

 

 

玛丽安还会趁她熟睡的间隙，悄悄拿起纸笔，画下她的睡容。

 

 

普通平淡，却能缓解女孩心中的焦虑。

 

玛丽安让“冰块脸”露出久违的笑容。

 

而她从画家之凝视到爱人之凝视，幽微渐转的过程，也成为本片最迷人的地方。

 

 

这份爱越强烈，玛丽安也再难欺骗埃洛伊斯。

 

终于，她坦白真相。

 

可让玛丽安感到吃惊的是，埃洛伊斯竟答应配合她的工作，并且，一幅不满意，再画第二副，直到完美。

 

 

她的态度发生翻天覆地的变化，答案只有一个。

 

这份爱不是单向的。

 

尽管猫哥在这交代的似乎有先后顺序，但实际上，玛丽安的每次注视，都有炙热的眼神回望。

 

胜过语言和肢体动作，微妙的感触交织，藏匿在细节中。

 

这也是影片区别于普通爱情片最大的地方。

 

 

还记得双女主第一次互表心意的场景。

 

玛丽安一边作画，一边细数埃洛伊斯的日常小动作——当你心神不定，便会双手紧握；当你倍感尴尬时，便会咬紧下唇；当你心存芥蒂时，便会目不转睛。

 

 

埃洛伊斯听完，便让她过来，坐在自己的位置上，顺着自己的目光看。

 

原来，当你在注视我的时候，我也在注视你——当你不知道说什么的时候，会扶着自己的前额；当你紧张时，会扬起眉毛；当你被困扰时，则习惯用嘴呼吸。

 

明明从头到尾没一句情话，没一个爱字，却让人有种掉进蜜罐里的感觉，甜甜甜。

 

 

讲真，女导演瑟琳·席安玛的功力真不是盖的。

 

剧情简单，过程却不可思议。

 

尤其在高清的画面质感下，影片越发显得高逼格，精致无比。

 

而营造出这种氛围的大功臣：

 

一是光。

 

影片几乎使用的是自然光和烛光。

 

镜头中，在那个没有电的孤岛，演员脸上的绒毛根根分明。

 

 

二是摄影。

 

孤岛上的峭壁、波涛汹涌的大海、古典的屋内摆设......

 

给人一种在看画展的错觉。

 

 

更绝的是，画面皆承载着每一次情绪的波动，渗透着绵绵爱意。

 

其中最经典的，当属这个画面：火不小心点燃了埃洛伊斯的裙子，也宛如，玛丽安炙热的眼神燃烧了她的心。

 

 

讲真，本片绝对称得上是《阿黛尔的生活》之后最好的女同电影。

 

既填补了《小姐》和《卡罗尔》在艺术层面的不足，也区别同类型，无意展现她们在突破禁忌时，内心的犹豫和挣扎。

 

它想展现的，是两人之间纯粹的爱，也是在大时代下的社会压抑和女性的处境。

 

能发现，有男性出场的镜头不超过5分钟。

 

无论是埃洛伊斯的未婚夫，还是女佣肚子里孩子的父亲，都被默默隐去。

 

 

即便鲜少有男性角色出场，但“男权”的影响处处都有。

 

它影响着埃洛伊斯的人生。

 

束缚着这个在修道院长大、连在海边奔跑都觉得奢侈的女孩。

 

在姐姐因为不满包办婚姻选择自杀后，相同的宿命降临到她头上。

 

 

还有玛丽安。

 

继承父亲的衣钵，她认命。

 

但同样是一身才华，她却没资格在自己的画作上署上自己的名字。

 

只能假借父亲的名字。

 

 

正是在这不平等的大背景下，两个主人公之间的平等、互相成长显得更加动人、珍贵。

 

但正如导演说的，她所理解的真正的悲剧，是先赋予两人爱情的可能性，再使归于不可能。

 

她玩的不是传统爱情的常规套路。

 

她要让观众留有遗憾，永远记住这一伤感、凄美的回忆。

 

 

浪漫的是，导演援引希腊神话里的一个桥段，来对应影片的结局。

 

深情的俄耳甫斯来到冥界寻找亡妻，谁知，关键时刻，他违背约定好的誓言，情不自禁的回眸。

 

于是，他丢掉了将亡妻带回人间的机会。

 

 

对于俄耳甫斯的回头，她们有自己的理解——

 

玛丽安说，或许是奥菲斯自己选择在回忆中爱妻子，才有意回头。埃洛伊斯则说，是妻子的呼唤，让奥菲斯转过头的。

 

而这不同的理解，也暗示了她们最后的抉择......

 

 

可以说，这是今年看过最文艺的电影。

 

但它一点儿也不无聊，不晦涩，相反它让人久久回味，越嚼越有味道。

 

看了这么多同性题材，鲜少有想重刷的冲动，这是其中一部。

 

让人感叹的是：

 

男同电影的开始，大多源于分享放逐；女同电影的开始，大多源于共担苦难。

 

两者有着本质上的不同。

 

但相同的是，无论在现实还是电影中，没有人实现真正的完全自由。

 

也因此感谢电影。

 

在虚幻的世界里，让我们得以有机会凝视惊涛骇浪。

 

给蜷缩回平庸生活的人，一个喘口气的时间，好去应对艰难的明天。

 

 

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