在近期的豆瓣电影口碑榜上，有这么一部影片引起了的注意。

它是榜单上唯一一部国产片，但似乎也是最“不起眼”的一部影片。

没有耀眼的明星阵容，演员大多是毫无表演经验的素人，其中90%还是导演找来自己的亲戚参演。

更没有强大的制作班底，拍摄过程中有好几次因为资金不足，影片差点中断拍摄。

但这么一部看上去名不见经传的影片，却在国内外各大电影节上大放异彩。

2019年的戛纳电影节，作为“影评人周单元”闭幕影片的《春江水暖》，在放映结束后获得在场人士的一致好评。

作为单元艺术总监的查尔斯·泰松更是不吝赞美之词，称本片为一部“你从未见过的中国电影”。

几个月后的西宁First电影节，《春江水暖》又斩获最佳影片和最佳导演两个重量级大奖，再次证明其东西贯通的文化魅力。

这部影片究竟有什么独特之处，让各大电影节对其这般情有独钟？

翻开导演顾晓刚的履历，惊讶地发现，在拍摄《春江水暖》之前，顾晓刚仅仅拍过一部纪录片。

据导演本人透露，影片无论是外在形式还是内在表达，都是中国山水画给予了他直接的创作灵感。

“散点透视”的画法、“气韵生动”的神态，中国画的种种特质，都被导演巧妙糅合进这个典型的中国式家庭故事之中。

影片在顾家老太太的70寿宴中拉开序幕，在一派热闹喜庆的气氛中，老太太突然中风，被紧急送到医院。

虽然在经过救治后老太太得以出院，但她老年的痴呆症状也越来越严重，生活难以自理。

原本平静的生活被这场意外打破，老太太的四个儿子不得不面临这样一个棘手的现实状况，那就是母亲的赡养问题。

老大和妻子经营一家餐馆，生意还算红火，生活条件算是兄弟四个里最好的。

但一头周旋于忙碌的生意，一头还要照顾老人，把担子全都撂给老大一家，于情于理也说不过去。

以打鱼为生的老二，日子只能说勉强还过得去，况且他和妻子还要为了儿子阳阳的婚房攒下足够的积蓄。

如今由于房子拆迁，他们一家三口都暂时住在渔船上，把老母亲接到船上来住，也不太现实。

老三的情况是最让人头疼的，在外面欠了一屁股债，老婆也跑了，还丢下一个患有唐氏综合症的儿子。

不仅要躲债，还得照顾儿子的起居，焦头烂额的老三哪里还能担负起照顾老母亲的重任。

老四更不是一个值得托付的人，作为家里的“老小”，他从小就是在精心庇护中长大，根本不懂得何为责任，何为担当。

如今三十过半，还沉溺在自己的世界里随心所欲，像个半大不熟的孩子。

在现实的窘境里，老母亲成了一块“烫手山芋”，四个儿子虽然有心要尽孝道，却又受制于现实的难处而难以圆满。

借由这么一场无法预知的意外事件，中国式的家庭观念在时代的日新月异中，遭受着猛烈的“撞击”。

比如老话常说的“养儿防老”，搁在本片的语境里却是这般苦涩。

因为母亲的赡养问题，兄弟之间平添诸多烦恼，最终把母亲送到养老院，似乎成为他们不得已而为之的“最佳选择”。

再比如“父母之命，媒妁之言”，自古以来就是很多家庭遵循的“金科玉律”，但如今在时代的冲刷下，也不再被奉为信条。

老大的女儿顾喜不愿听从父母的安排，而是与有着同样抱负的英语老师江一走到一起。

大儿媳以半威胁的口吻强迫女儿分手，顾喜毫不妥协，竭尽所能捍卫着她所珍视的爱情。

导演借助以中国画“散点透视”的笔法，透过顾家四兄弟彼此关联的人生际遇，描绘出一幅极富生活气息的当代版“富春山居图”。

最让人惊叹的是，导演在形式上大胆吸收中国山水画的美学风格，尝试通过极富民族气韵的长镜头，将中国画所追求的“气韵生动”传达到电影影像当中。

提到长镜头，一般在电影中会有这么两种呈现形态。

一种是为了增强戏剧性和临场感，比如今年在国内上映的《1917》，“一镜到底”的长镜头跟随主人公经历种种生死考验，让观众产生身临其境的沉浸感。

另一种是捕捉真实的时间流动，在冷静、旁观的镜头里体会生活的万般滋味。

侯孝贤正是这一类风格的代表，比如以19世纪末老上海为背景的《海上花》，就是由40余个长镜头构成。

在这一个个古色古香的长镜头里，我们看到了这群女人的悲欢喜乐，看到在纸醉金迷下情感的暗流涌动。

从这方面来讲，《春江水暖》无疑深受侯孝贤的影响，导演本人也毫不掩饰对侯导的崇敬。

就像开场老太太的寿宴，很多人马上就联想到了《海上花》。

同样是昏暗的光线，同样是在一个不间断的长镜头里，摄影机流连于宴席的各色人物之间，呈现了一幅非常生动的人物群像。

细心的观众会发现，片中的长镜头几乎都是以由左至右的方向移动，人与景浑然一体，犹如一幅正在徐徐展开的卷轴画。

比如片中顾喜和江一这对恋人在河堤散步，镜头与他们若即若离，不动声色的追随着他们的身影，将河岸的秀美风光尽收眼底。

借景抒情，移情于景，在四季交替的时间流动中，我们能感受到其中回味悠长的生活况味。

影片最后，老母亲旧病复发，还是没能捱到春天的到来，在冬天的尾声中悄然离世。

生老病死，四季轮回，这本是生活律动的常态，导演很好的完成了对传统美学风格的探索和尝试，并包裹进对于生命富有哲理性的思考。

对于一个新人导演来说，能把一部作品到这种程度，已经足够惊艳。

但我们也能看到，尽管影片收获无数赞誉，不少人对这部影片并不买账。

长达两个半小时的影片里，没有一波三折的情节，没有知名的演员，尤其被贴上“艺术片”的标签，更让不少人对《春江水暖》望而却步。

很长时间以来，人们对文艺片始终存在偏见，甚至有人质疑对票房贡献甚少的艺术片，是否还有存在的意义。

在看来，作为电影艺术发展的重要一环，艺术片绝对不可或缺。

古今中外那些名垂影史的大师导演，大多都是艺术片创作出身，都在他们的作品里渗透进独具魅力的艺术特色。

而且我们也不能忘记，80年代中国电影之所以在世界影坛如此闪耀，靠的正是第五代导演在艺术片上的潜心探索。

但在如今的市场环境里，艺术片很容易被淹没在追名逐利的喧嚣中，得不到投资商的青睐，得不到大众市场的认可。

就像《春江水暖》，如果不是导演的苦苦坚持，用贷款的钱完成拍摄，这部作品早已半途折戟，更不会有后来电影节上的荣誉傍身。

我们应该庆幸，在这个浮躁的商业化时代，还有人能够坚持独立的艺术品格，让中国电影不至于湮没在千篇一律的商业大片里。

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